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Cyborgization

September 11 @ 11:00 amOctober 21 @ 5:00 pm

 Solo exhibition of LAURENCE FINET
www.laurencefinet.com

September 11 to October 21
Gallery sitting: October 4, from 6 to 8 pm

 Fritzi Gallery (Great Canadian Theater – GCTC)
300-1227 Wellington St. W., Ottawa
https://www.gctc.ca/fritzi-gallery/

The Ottawa School of Art is proud to present the work of Diploma Graduate:

Laurence Finet

The Ottawa School of Art presents new works by Diploma Student Laurence Finet. Laurence is a Chelsea based artist currently working in the mediums of Printmaking, Painting and Digital Photography. She is a graduate of the Fine Arts Diploma program at the Ottawa School of Art in 2018, the Portfolio Certificate Program in 2015 and has taken numerous general interest classes at OSA. Laurence is the recipient of Corrie Gibson Memorial Studio Scholarship in 2018, the Ted Marshall Memorial Scholarship in 2016 and the Leonard Gerbrandt Printmaking Scholarship in 2015.
Much of Laurence’s work is a result of experimentation with concept and process. In this body of work she explores the theme of ‘relationship between technology and human emotion’. The images she creates are implicative of human bones and tissue. But there is a certain playful opposition between these organic forms and the artificially produced shapes she uses to create them.
Finet has exhibited her work in various galleries in Ontario and Quebec. Her work is also found in private collections in Canada, Belgium and Italy.

“My work can be interpreted as a playful exploration bringing about works fully integrated with a process that convey an idea and its range of emotions in a poetic and unexpected way.”
– Laurence Finet, Artist

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Artist Biography:

Laurence Finet (Mons, Belgium, 1976) graduated in the Fine Arts Diploma program at the Ottawa School of Art in June 2018. In 2014, she decided to concentrate on the development of her artistic practice. She has participated in various group and solo exhibitions. Her work has been recognized by several awards of excellence including scholarships from the Ottawa School of Art along with prizes outside of the school. She currently resides and works in Chelsea, Quebec.

What is art for me? Art is a journey … A place to slow down, dream, question, experiment and become aware while inspiring a sense of wonder. Art is a way to access freedom.

I always will be …
A foolish aerialist
In equilibrium
On the brittle thread of life
An adventurer
Eager for freedom
And intense emotions.

It is in the practice of art that I find them, it is in art that I find myself and my goal is to communicate and share these emotions with a spectator whom I hope to reach with my work.

My work can be interpreted as a playful exploration bringing about works fully integrated with a process that convey an idea and its range of emotions in a poetic and unexpected way.
“A work of art that has not started in emotion is not art.”
Paul Cézanne

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Laurence Finet (Mons, Belgique, 1976), a reçu son diplôme en Beaux-arts à l’Ecole d’Art d’Ottawa en juin 2018. En 2014, elle change de cap et décide de se concentrer sur le développement de sa pratique artistique. Elle a participé à diverses expositions solos et de groupe. Son travail est reconnu par plusieurs prix d’excellence. Elle habite et travaille actuellement à Chelsea, Québec.

Qu’est-ce que l’art selon moi? L’art est un voyage… Un lieu où ralentir, rêver, questionner, expérimenter et prendre conscience tout en suscitant l’émerveillement. L’art, c’est une manière d’accéder à la liberté.

Toujours je serai…
Une folle funambule
En équilibre
Sur le fil cassant de la vie
Une aventurière
Avide de liberté
Et d’émotions intenses.

C’est dans la pratique de l’art que je les trouve, c’est dans l’art que je me trouve et mon but est de communiquer et de partager des émotions avec un spectateur que j’espère atteindre avec mon travail.

Mon travail peut être interprété comme une exploration ludique menant à des travaux entièrement intégrés à un processus qui transmettent une idée et sa gamme d’émotions d’une manière poétique et inattendue.

« Une œuvre d’art qui n’a pas commencé dans l’émotion n’est pas de l’art. »
Paul Cézanne

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L a u r e n c e F i n e t

C Y B O R G I Z A T I O N

Artist Statement:

These works originate from a will to develop my stories and to further build meaning into my work. Starting with images from my personal iconography, I experimented with various materials and techniques. Through the process I developed, a concept emerged slowly. In order to establish a dialogue and extend links between ideas, I started experimenting with a tablet computer, using it as a sketching tool. I noticed that the shapes formed by the digital tablet evoked the shapes of bones and that the coldness and perfect regularity of these shapes echoed with the artificiality characterizing a cyborg being. A concept started to emerge, the idea of the “Cyborgization of the Being”. Indeed, more and more, we become disconnected to nature, and more dependent on technology. Technology is turning into a part of us; we are becoming technology as it is changing our minds and bodies.
The shapes originating from the digital brush required the construction of various templates. In successive layers, playing with transparencies, these shapes composed a bone structure along with its muscles and skin. Once I was satisfied with the digitally created imagery, my intent was to faithfully reproduce it with traditional tools.

The concept eventually took hold of the content and started directing the subsequent works. Since a work of art feeds on another work of art, I reflected on how the “Venus of Urbino” by Titian, depicting a woman indulging in masturbation, was shocking and controversial at its time. It questioned and captured imaginations and it still does today. This lead to the following question: Could a cyborg indulge in pleasure, an activity usually engaged in by humans? The opposition between reality, authenticity, and emotions versus illusion, cyborgization and artificiality is what has been fueling these works.
These theme explorations lead to a “synthesis” series of works, opposing contemporary ideas and techniques in digital printmaking and acrylic painting to ancestral techniques in photography, printmaking and oil painting techniques inspired by the Old Masters. This series further focuses on the sensuality of cyborgs and questions the nature of their reproduction. Can cyborg beings experience emotions originating from sexuality, like we, human beings, do? Presently, robots are still incapable of gaining a consciousness or display emotions, but for how long?
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L a u r e n c e F i n e t

C Y B O R G I S A T I O N

Ces travaux proviennent d’une volonté de développer mes histoires et de donner plus de sens à mes œuvres. À partir d’images de mon iconographie personnelle, j’ai expérimenté avec divers matériaux et techniques. A travers le processus que j’ai développé, un concept est apparu lentement. Afin d’établir un dialogue et de créer des liens entre les idées, j’ai décidé d’expérimenter avec une tablette électronique et de l’utiliser comme outil de dessin. J’ai remarqué que les formes composées par la tablette évoquaient les formes des os et que leur froideur et parfaite régularité faisaient écho à l’artificialité caractérisant un être cyborg. Un concept a commencé à émerger, l’idée de la “cyborgisation” de l’être. En effet, de plus en plus, nous devenons déconnectés de la nature et dépendants à la technologie. La technologie devient une partie de nous; nous devenons la technologie qui change nos esprits et nos corps.

Les formes provenant du pinceau numérique ont nécessité la construction de différents gabarits. Par couches successives et en jouant avec les transparences, ces formes ont construit une structure osseuse avec ses muscles et sa peau. Une fois satisfaite avec les esquisses numériques, mon intention était de les reproduire fidèlement avec des outils de création traditionnels.

Le concept s’est finalement emparé du contenu et a commencé à diriger les travaux ultérieurs. Puisqu’une œuvre d’art se nourrit d’une autre œuvre d’art, j’ai réfléchi à la manière dont la “Vénus d’Urbino” de Titien, représentant une femme s’abandonnant à la masturbation, était choquante et controversée à son époque. Cette œuvre a interrogé et captivé les imaginations tout comme elle le fait encore aujourd’hui. Ceci conduit à la question suivante. Un cyborg pourrait-il s’adonner au plaisir, une activité habituellement réservée aux êtres humains? L’opposition entre réalité-authenticité-émotions et illusion-cyborgisation-artificialité est ce qui a alimenté mes travaux.

Ces explorations thématiques ont mené à une série d’oeuvres « synthèses » confrontant des techniques ancestrales telles que la peinture à l’huile inspirée des grands maîtres, la photographie argentique, le cyanotype et la gravure à des techniques et matériaux actuels de peinture acrylique et d’estampes digitales tout en explorant des idées contemporaines. Cette série se concentre d’avantage sur la sensualité des cyborgs et interroge la nature de leur reproduction. Pourront-ils éprouver des émotions
provenant de la sexualité, comme nous, êtres humains? Seront-ils éventuellement en mesure de créer de l’art, d’écrire un poème? Actuellement, les robots sont incapables de conscience ou d’émotions, mais pour combien de temps?
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Details

Start:
September 11 @ 11:00 am
End:
October 21 @ 5:00 pm
Event Category:
Event Tags:
, , ,
Website:
https://www.gctc.ca/fritzi-gallery

Organizer

ottawa school of art
Phone:
6132417471
Email:
info@arottawa.ca
Website:
www.artottawa.ca

Venue

The Great Canadian Theatre Company
300-1227 Wellington St. W.
OTTAWA, K1Y 0G7 Canada
+ Google Map
Phone:
613-236-5196